琴声十六法（一） (第2/3页)

种种意趣。皆贵於清实中得之。

    要点：中和为琴之要诀。不轻不重是为中和之法。然若无轻重疾徐，则妙趣不生。语气有抑扬顿挫，曲调有高下间杂，故琴曲取音，亦必有轻重之别。其妙处在于轻重损益拿捏得体。

    轻重之音，而以轻为最难。何以故？轻者，力不可不达。而操琴者为轻之法多力不达。力不达则浮，其音晦而不明。如此之“轻”，不得真趣也，是轻浮晦暗之音。

    轻之诀者，在于轻之中，取音清实，丝毫纤微，具交代清晰，其幽趣方得无限。无论是语气抑扬顿挫之轻，亦或音调高下间杂之轻，种种意趣，皆贵在取音清实之中。是故知轻之难也。

    轻重损益拿捏得体，则妙趣自生。有轻不可无重，有重不可无轻，轻重相宜，方得真趣。轻而不浮，重而不拙。此不可不知。

    浅释：《琴声十六法》的前四法，是“轻、松、脆、滑”。之所以先说此四法，是有道理的。其道理在于，轻松脆滑四字，着重说的是弹奏的基本功夫。先要练好这些基本功夫，才谈得上琴的趣味与意境。

    南宋末年，俞琰倡导弹唱。于是，吴派“对音”之风兴起。所谓对音，即将旧文谱曲，一字对一音；或将旧曲填词，一音对一字。到了明朝，对音风行，成为江操的特点。

    本来琴歌是琴学中的一个重要组成部分。很多优秀的琴歌都是非常经典的，比如《阳关三叠》等。但是，元明时期对音的风行，却使滥作琴歌成为一种风尚。一字对一音，或一音对一字，使琴歌作品的艺术性越见降低。过分注重对音吟唱，又使琴音淹没，使当时江操的轻浮之风盛行。所以，元明时的琴书称江操为“衰世之音”。

    而浙操则不然，其始终以琴曲的弹奏为中心，以琴音来表达思想，以琴音去阐述其美。所以，当时浙派的琴家对弹奏功夫特别有心得。元明时的琴书称浙操“质而不野，文而不史”，这是非常高的评价。

    在当时，江操的对音弹唱，与浙操的弹奏，形成了鲜明的对比。而浙操的弹奏思想，对明末虞山派的建立，有着直接的影响。冷谦是浙派中的佼佼者，自然对弹奏的基本功夫特别重视。所以，《琴声十六法》的开篇四法----“轻、松、脆、滑”，着重说弹奏的基本功夫。而后面的“高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡”八法，则着重说意境。最后说“中、和、疾、徐”，作为全文的总结。

    “中、和”是琴学的总纲。“疾、徐”是诸法落实在琴曲上最直接的外在表现。这就是《琴声十六法》的结构与思路。第一法为“轻”。提到轻，有些人就会认为，古人注重轻，所以

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